Sí, a mi también en el día de hoy me sale gritar y como bien hace Ben Harper en esta canción: «¡CREO EN UN CAMINO MEJOR!/I BELIEVE IN A BETTER WAY¡ ¿Dónde están hoy los leprosos de los que nos habla Jesús en el Evangelio? ¡Venga que los tenemos al lado! Construyamos el Reino, que es el camino mejor.
«Take your face out of your hands, and clear your eyes, you have a right to your dreams, and don’t be denied»; «Saca tu cara de entre tus manos y limpia tus ojos. Tienes derecho a tus propios sueños y que no te sean negados» (Ben Harper, 2006)
El día del estreno fuimos a ver “La última cima” y volvimos con lo último en decepciones cinematográficas, no sólo porque no vimos la película, que no proyectaron por problemas técnicos del cine, sino porque, ya que estábamos, entramos a ver otra película de la que ni siquiera me molestaré en poner el título.
Tras este primer intento frustrado, y ya sin esperanza de poder ver la película por problemas de agenda, finalmente ayer sin esperarlo, las cosas surgieron de tal manera que pudimos volver al cine y verla. También en esta ocasión falló el comienzo de la proyección, pero tras la preocupación inicial lo arreglaron y la pudimos ver sin más sobresaltos.
Pero vamos a lo importante. Personalmente considero que ha valido la pena el esfuerzo de ir a ver esta película, en realidad documental. Está muy bien hecho, consigue mantener la atención y el interés hasta el final, y sobre todo, transmite en todo momento, un gran sentimiento de gozo y esperanza de lo más real, y en absoluto de ciencia ficción como ocurría simultáneamente en el resto de salas del cine. No se trata de una película basada en hechos reales, sino de hechos reales contados en pantalla grande, de la boca de familiares, amigos, alumnos y conocidos. Está hecho además con mucho gusto cinematográfico. Simplemente, merece la pena verla, para recordar que no todo es una mierda, algo que fácilmente se nos olvida, inmersos en el día a día de nuestras debilidades y las de los demás.
Gracias al director, Juan Manuel Cotelo y a infinito +1 por llevar a cabo esta iniciativa. Si no me equivoco, es la primera vez que las salas de cine ven algo así en sus pantallas, aunque esté costando mucho su proyección en las distintas ciudades. Desde la página oficial de La última cima se puede solicitar su proyección y ver en qué ciudades y salas se proyecta
Desde el principio se apuntaba y finalmente se ha confirmado, la serie de televisión Perdidos, que en el último mes se ha hecho mundialmente famosa, iba más allá de contar una historia trivial de aventuras y misterio. Personalmente me parece un gran éxito que 12 millones de personas hayan recibido ansiosos un mensaje como este: La muerte no tiene la última palabra, la tiene el amor. (El dato de espectadores está tomado al vuelo de internet, la cifra exacta no se puede saber si tenemos en cuenta descargas y futuros espectadores)
“Lost” con este final confirma lo que ya venía ofreciendo: la preocupación por las relaciones humanas lleva a la apertura a la cuestión creyente. Este tema sigue siendo recurrente en las narraciones audiovisuales contemporáneas que en alguna medida tienden a sustituir a la práctica religiosa. El problema estriba en que los guiones ofrecen simplificaciones al servicio de la historia y la implicación del espectador, por mucho que llegue a fans, no deja de ser bastante efímera. El relato si actúa como provocación debe ser bienvenido aunque si termina en la sustitución es claramente insuficiente.
Planteada especialmente como una añoranza de la comunidad en tiempos del individualismo, “Lost” aspira a recuperar la confianza en los otros y en la posibilidad de unas relaciones fundadas en el encuentro y la bondad.
Para los espectadores de “Lost” se a llegado al final de su serie aunque seguirán visitando los 121 capítulos de las seis temporadas. Sin embargo, sería de desear que la actitud de espectador pasara a protagonista, que la interrogación reemplazara a la pasividad de la recepción.
La carretera (en inglés The Road) es una novela escrita en 2006 por el escritor estadounidense Cormac McCarthy, creador de otras novelas como No es país para viejos y Ciudades en la llanura. La carretera fue galardonada con el Premio Pulitzer 2007 en la categoría de ficción, con el James Tait Black Memorial Prize en 2006 y fue finalista para el National Book Critics Circle Award en 2006. Tomado de la Wikipedia
Salí del cine pensando… «que pena de película, podían haberle sacado más partido, todo lo que parecía que estaba preparando el director, se ha acabado quedando en nada». Pero pasadas unas cuantas horas, incluso al día siguiente, fui descubriendo algo más de lo que la película me sugería.
Dejo algunas ideas sin analizarlas más, entre otras cosas para no destripar del todo la película:
Confianza o desconfianza:
Confiar en Dios (en el prójimo) o confiar en las propias fuerzas (sólo en mí)
El padre confía sólo en lo que tiene, sus propias fuerzas, y protege al niño de tal forma que, inconscientemente, le aleja de la salvación.
Un mundo en que se confía más en la muerte que en la vida. La pistola es la que aparece siempre como último recurso: antes el suicidio que ponerse en manos del prójimo; Y matar antes de que te maten.
Mensaje de esperanza:
La muerte queda retratada de muchas formas, una de ellas es camino de esperanza, al cesar la propia resistencia y dejarse en manos del otro, abriendo la puerta hacia una nueva vida.
«Dios» les sigue y observa en todo momento. El padre lo percibe como una amenaza y no se deja alcanzar por «ellos».
En determinados momentos se ve explícita o implícitamente una oración, seguida de algún gesto de la providencia.
Trascendencia, humanidad:
Llevar «la llama»: La esperanza, el espíritu, el deseo, la fuerza, el amor… algo más a parte de la sola vida. El padre vive por amor a su hijo. El niño ha recibido una educación de lo espiritual y lo emplea para reconocer a las personas, para reconocerlas como buenas.
Toda la película es una parábola, donde la idea de fondo de «el buen samaritano» está muy presente. Trayendo a escena el dilema humano de renunciar al prójimo por un buen motivo: No puedo ayudar a esa persona, porque podría poner en peligro a mi hijo. Con Jesús, Dios confía en el mundo aunque el mundo mate a su hijo.
Para el padre, supone un camino de conversión, cuaresma, desierto, confrontación. El diálogo con su hijo es como un diálogo con Dios, con la conciencia; Enfrentando el ‘yo’ del padre (personaje del padre), con el ‘yo’ del hijo (voluntad de Dios). Se trata de un Dios que quiere humanidad no supervivencia.
La película refleja sobre todo la pérdida de la humanidad. En un momento dado dicen algo como esto: «quien quiera que mirara, no encontraría humanidad aquí», y queda explicitamente reflejado a lo largo de la película. Sin embargo en el niño ven a Dios, o a un ángel.
El niño no ha aprendido el odio ni la desconfianza, aun tiene la humanidad intacta, por eso se parece a Dios. Si no os hacéis como niños…
Un niño se enfada con su hermana y sus amigos. El niño destroza la habitación de su hermana. El mismo niño discute con su madre y huye de casa. Llega a una isla desierta donde convive con sus monstruos.
Poco más o menos éste es el argumento de “Donde viven los monstruos”, una película que, si bien no gustará al que busque evadirse de la realidad un rato y ver miles de batallas sangrientas, sorprenderá a aquél que quiera acercarse, de nuevo, al mundo de los niños.
Todos deberíamos viajar a aquél lugar donde viven nuestros monstruos, jugar y luchar con ellos y, una vez comprendido lo que nos ocurre por dentro, regresar a casa después de haberles dado un abrazo.
Me parece enternecedor el momento en el que uno de los monstruos –que no habla durante toda la película- se dirige a Max para decirle “¿Hablarás bien de nosotros?”.
Y, como dice Elvira Lindo, el libro –porque la película se basa en un libro escrito por Maurice Sendak- posee una de las frases más bellas de la literatura infantil. Cuando Max vuelve a casa y su madre lo espera con la cena, el autor nos dice: Y todavía estaba caliente. Poco más que eso es lo que todos le pedimos a la vida: que, después de viajar al lugar donde viven los monstruos, alguien nos espere, en algún lugar del mundo, con la cena caliente.
La redención y el amor de Dios, es algo que nos presentan dos películas: Dogma y Constantine de una forma muy similar planteando una fantasía en la que los ángeles envidian al hombre y constatan su condición de privilegiado ante Dios.
Es hora de empezar a reaccionar ante el amor, en lugar de ante el horror. No seamos esclavos del sufrimiento.
El Circo de la Mariposa es un cortometraje ganador del concurso «the door post». Este corto transmite un mensaje de esperanza… que a pesar de la debilidad, de las dificultades, de lo fracasados y limitados que nos podamos sentir…siempre hay lugar para la esperanza.
Anima a todos a verlo. Está en inglés, pero con subtítulos al español. Dura unos 20 minutos, pero merece la pena. A mí se me saltaron las lágrimas y todo.
Como muy bien dice el Director del Circo:
Lo que este mundo necesita es un poco de MARAVILLAS
Según declaraciones del Cardenal Glig la Iglesia ha decidido retirar el crucifijo por ser una imagen anticuada y desagradable, para sustituirlo por “el Cristo colega” realmente convincente.
Quizá si tomásemos la solución que en 1999 nos proponía el director de la película Dogma, Kevin Smith, el gobierno aprobaría los signos religiosos. En cualquier caso, mientras los altos cargos se encargan de altos asuntos, aquí dejo este gracioso fragmento de la película.
Dogma es una comedia muy divertida sobre ángeles y demonios cabreados con la humanidad.
Aunque hace críticas muy claras a la Iglesia institución en clave de humor, defiende con la misma claridad y sentido del humor, la existencia del Dios cristiano recuperando su lado de misericordia y amor con mensajes muy interesantes. En cualquier caso se trata de una comedia para reírse un rato.
En un simpático vídeo, los chicos de Setem Valencia, nos recuerdan la importancia de dar un paso más en la evolución humana, atascada en el «Homo Consumus»
¿Por qué crearía Dios al hombre incompleto, limitado, frágil?
Quizá porque sólo así sería capaz de completarse amando, liberarse amando, ser fuerte amando. Si todo eso ya lo tuviera, no necesitaría amar.
Ser lo más humano posible y estar orgulloso de ello porque así lo que quiere Dios, por eso nos dio la voluntad propia, el pensamiento creativo, la empatía para estar cerca del otro, la capacidad de amar.
Todo esto esto es lo que a mi juicio parece querer transmitir la serie de televisión Battlestar Galactica a lo largo de unos 75 episodios distribuidos en 4 temporadas.
Esta es una curiosa forma de transmitir la Buena Noticia que se nos abrió hace ya algunos años con el cine y que todavía está por explorar. No sólo haciendo películas sobre la vida de Jesús se puede hablar de Dios, también con argumentos rocambolescos como el de una colonia de humanos volando a la deriva tras ser expulsados de su planeta por su propio pecado (la creación de robots casi humanos) se puede reconstruir un pseudo éxodo del pueblo de Israel, con profetas, conflictos, pérdida de la esperanza, nuevos ídolos, la acción de Dios en cada momento, historias de redención, de crecimiento personal, etc.
No creo que sea una serie que pretenda defender la religión cristiana como tal, aunque tontea con ella entre críticas y paralelismos con la religión ficticia que inventan para la serie. Sin embargo, transmite un mensaje monoteísta de amor, misericordia, perdón ante la fragilidad humana, para mi gusto y sin haber hecho un estudio profundo de la serie, plenamente Evangélico que dudo que sea casual.
más sobre la imagen
En este tonteo con el cristianismo podemos ver la foto de “la última cena”. Una imagen promocional de la serie que nos muestra a doce de los personajes más importantes. En internet hay versiones para todos los gustos sobre a qué apóstol correspondería cada personaje y quién sería Jesús.
Ademas del tema cristiano ofrece perlas en otras materias políticas, sociales, filosóficas, morales. Más o menos discutibles, pero sin duda muy bien trabajadas y presentadas como el perdón a nivel social, las distintas formas de gobierno, el terrorismo, genocidio, racismo…
Se escucha en la canción…
«Help, I have done it again I have been here many times before I hurt myself again today And, the worst part is there’s no-one else to blame»
«Ayuda, lo he vuelto a hacer, ya he estado así muchas veces Hoy me hago daño a mi misma otra vez Y la peor parte es que no hay nadie más a quien culpar»
… y sigue de forma bastante apropiada con la historia esta canción «Breath me» de Sia escuchar en goear.
En España se emite o se ha emitido en Calle 13 y Sci Fi España, y para los que no tenemos televisión por cable con millones de canales, se puede descargar gratis por las vías habituales: torrent, emule, descarga directa, etc
Hace unos días vi la película Vals con Bashir, del director Ari Folman destacada con algunos premios y nominaciones. La película trata la guerra del Líbano en 1982 desde el punto de vista de un ex combatiente que estuvo en el frente a los 19 años y que 24 años después no consigue recordar los hechos por el trauma sufrido. Poco a poco se va mostrando una posible realidad de lo que fue el frente de batalla en la masacre de Sabra y Chatila fácilmente extrapolable a otros conflictos bélicos.
La película se centra en los daños psicológicos de las personas implicadas en una crítica muy dura reflejando como son o pueden ser las reacciones humanas en esa situación tratando la vida cotidiana de un conflicto de este tipo.
